Bolas de demolición a los traumas del Hip Hop español
Todo estilo musical cuenta con cierta flexibilidad, y si hablamos del Hip Hop, más aún. Una música que se ve tan fuertemente caracterizada por el sampling como lo hace el Hip Hop inevitablemente se dedica a absorber elementos de otros estilos, nutrirse de otras vertientes y evolucionar en ciertas direcciones. Probablemente por esta exaltada capacidad, el Hip Hop siempre ha contado con un núcleo de puristas que cual lucha contra molinos, intentando salvar un Hip Hop puro que probablemente ni exista como tal de cualquier influencia invasora.
En especial en España, este núcleo se ha mantenido durante mucho tiempo al mando, dictando tanto el underground como el mainstream. Un gran cupo de artistas y sus fans han secuestrado la música urbana en España, amarrándola a ciertos tipos de patrones, y rechazando toda evolución. Infinitas son las tendencias, modas y elementos que de un modo u otro han intentado encontrar su hueco en el Rap español y no lo han conseguido. Entre todos los complejos, tabúes y líneas rojas percibo 3 de ellos como grandes traumas del Hip Hop Español:
Trauma número 1. El Flamenco
No parece importarle a nadie que el Rap en Estados Unidos haya nacido del Dancehall jamaiquino. Tampoco la absorción de músicas populares estadounidenses como el Funk, Soul, R&B o Rock por medio del sampleo han supuesto un problema para el fan de Hip Hop Español. La variedad de sonido siempre ha sido bienvenida, hasta que algunos intérpretes y productores españoles intentaron aplicar el mismo patrón a su trabajo y nutrir sus obras de influencias musicales que corresponden al margen cultural y folclore español.
Durante muchos años te dejaban directamente fuera de la escena si hacías uso de samples de flamenco, usabas un cajón en la instrumentación o recurrías a entonaciones cercanas al flamenco. Muchos artistas lo sufrieron, Mala Rodríguez, La Excepción, y quizás el que más; Haze, que nunca se avergonzó de mezclar abiertamente Hip Hop y flamenco. Al parecer folclore estadounidense puede formar parte del Hip Hop sin ningún problema, incluso del Hip Hop español, pero la relación con la propia identidad de folclore era mucho más complicada. Hip Hop y flamenco simplemente no pegan a nivel musical.
Trauma número 2. El Reggaetón
Muchos no quieren oírlo, pero Reggaetón no es un invento nuevo. Mientras que a mediados de los 70 el Hip Hop se iría formando en Nueva York, se estaba generado de misma manera el primer reggaetón en Panamá; y al igual que el Hip Hop las influencias eran ritmos caribeños. La cercanía musical entre Hip Hop y Reggaetón es evidente, pero el auge del reggaetón a nivel mundial, con una paleta temática y estilo muy cerrado y poco variable supuso automáticamente una puesta a la defensiva de la escena española de Hip Hop. Estilos musicales pueden gustar o no, está claro, pero el rapero no quiere quiere verse relacionado con esa imagen ostentosa y súper sexualizada que dejaba el reggaetón mainstream. Que gente musicalmente poco formada no viera la gran diferencia entre el Hip Hop y el reggaetón tampoco aportaba nada positivo a una normalización de las relaciones entre ambos estilos. Reggaetón es sólo ostentación y sexo.
Trauma número 3. El Auto-tune.
Un pequeño plugin que simplemente pretendía ayudar a mejorar desperfectos en las entonaciones de artistas dio el salto a ser protagonista en grandes partes del Hip Hop cuando pioneros como T-Pain decidieron exagerar su efecto para usarlo como característica principal en sus temas. La fuerte moda que se creó en el Hip Hop estadounidense rápidamente llamó también la atención en España. No obstante, nuevamente la relación del rapero español con este elemento fue complicada. El uso del auto-tune vino muy ligado a un Hip Hop mainstream demasiado obsesionado con la estética. Las canciones vacías, con temáticas ostentosas sobre mujeres, consumo de drogas y malgasto de dinero no dejaron que el Hip Hop español y el Auto-tune entraran en calor. Los pocos artistas españoles que saltaron a la moda también aportaron a este rechazo. La falta de experiencia con el plugin llevó a verdaderas aberraciones musicales. Difícil que con todos estos factores se cree una relación desenfada entre un oyente de Rap español y este nuevo elemento. El auto-tune es sinónimo de música superficial, sin alma ni contenido.
En los últimos años estos muros que el propio Hip Hop Español ha levantado su alrededor, van teniendo grietas cada vez más grandes. Hoy en día parece escucharse cada vez más alto el grito por renovación. Abrir las puertas que de hecho vienen incorporadas en el Hip Hop vuelve a ser una opción. Una relación más desenfadada con elementos que simplemente no nos gusta parece cada vez más posible.
En este panorama irrumpen Dellafuente y Maka con verdaderas bolas de demolición contra todo tipo de complejos, tabúes y traumas que la escena de Hip Hop ha venido arrastrando. Quizás lo que les permita destrozar todo estos muros con tal facilidad es que lo hacen sin pretensión alguna. Los granadinos usan flamenco, usan reggaetón y usan auto-tune con total naturalidad, sin forzarlo de ninguna manera. Tampoco exigen declararse como parte del Hip Hop, simplemente hacen su música tal como mejor saben, poniendo todo el empeño y corazón que pueden. Y eso se nota. No sólo se ganan el respeto de muchos artistas que sí son parte integrada del Rap español, sino también el respeto de un público que años atrás habría apedreado a cualquier artista que en pretendiera usar todos estos elementos como ellos hacen.
Esa manera de ir a su rollo, sin ambición alguna de encajarse forzosamente junto a los demás en el Hip Hop, nos permite ver lo que no éramos capaces de ver cuando uno de los nuestros lo intentaba: que el flamenco sí puede compaginar musicalmente con el Hip Hop, que el reggaetón no es sólo ostentación y que se puede usar auto-tune también para comunicar mensajes más profundos. A día de hoy sigo sin escuchar flamenco, no me gusta en absoluto el reggaetón y prefiero escuchar un tema sin auto-tune que uno con él. De hecho, siguen sin gustarme muchos temas que lanzan Dellafuente y Maka, pero no puedo sino quitarme el sombrero ante su trabajo y me inclino con todo respeto ante su forma de enfocar la música.
¿Quién puede decir que un tema cargado de auto-tune como "Dile" no tiene alma, profundidad, ni reflexión? ¿Quién puede negar que con auto-tune a tope, Dellafuente se deja el alma en una dulcísima dedicatoria a su hija en "Demasiado"? ¿Cómo ignorar que "La vida es" con auto-tune, flamenco y trap es un tema absolutamente reivindicativo? Y los temas "Algo se muere en mí" y "Mi pena", ¿no dejan claro que el flamenco y el Hip Hop pueden ir perfectamente en un tema? Sobre toda afinidad o antipatía personal por un estilo o elemento, Maka y Dellafuente empiezan a enseñarnos que no debemos andar con muros en nuestra cabeza, que música puede llevar mil etiquetas y calificativos, pero no debería encerrarse en un cajón, pues finalmente los que nos encerramos somos nosotros.
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Texto por: Snitcher
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Comentarios
#6 Creo que si hay una regla de oro en internet, es juzgar a la gente gratuitamente. Poco hay que me interese más que el debate en torno al hip hop en habla hispana; este no es mi medio favorito. Pero bueno, supongo que he podido ofender por ser tan directo, disculpas por ello y de nada.
#5 No estaría de más que el afán por participar en una discusión fuera igual de grande que el afán de corregir a la gente. Regla de oro en internet: Si quieres que alguien comente, comete un fallo tipográfico u ortográfico.
No obstante, gracias por el aviso.
Corrijan el título de la entrada de portada "Los 3 grandes TRAMAS del..."
#3-3-377 La alegría es mutua, Ziko. Lo cierto es que hasta hace no tanto yo era uno de esos puretas de aúpa, pero tal vez, conforme uno cumple años, empieza a olvidar prejuicios totalmente infundados de la nada y aprende a disfrutar de la música que te gusta, sin más. Y no puedes tener más razón en lo de la sensación liberadora, es realmente curioso. Muchas veces nos perdemos el paisaje por tener la persiana bajada todo el día.
#1 Me alegra ver que incluso hay gente que levanta la mano y reconoce haber sido parte de los puretas autoengañados. Yo también soy uno de ellos, la verdad que cuesta salir de esos límites que uno mismo se pone tachando de fake, oportunista, etc todo lo que no sigue cierto patrón. Pero una vez que te das cuenta es totalmente liberador ponerte a escuchar música sin complejos.
Eso son modas... el hip-hop coge una pincelada de cada una y lo incorpora como todo. Pero incorporarlo no significa hacer lo que está de moda, solo nutrirse de lo mejor de cada estilo para hacer la bola de nieve más grande.
Creo que el flamenco ha triunfado en el rap español porque no es una moda, y el caso de Haze, no ha triunfado porque en vez de ser rap con flamenco era más bien una mezcla de los dos. Al contrario del reguetón , que ha triunfado en todo el mundo siendo una moda, y aquí se ha querido alejar esa moda de la escena hip-hop, por sus connotaciones sexistas.
El caso del auto-tune es especial, ya que más que un estilo es un recurso, un instrumento del que han abusado demasiado en temas comerciales, y por lo tanto se relaciona con el mainstream más superficial. Creo que es un error estigmatizar esta herramienta y menos a los grupos que tiran de ella.
Creo que estos ¨traumas¨del rap español, son más bien que estos tres elementos no se hayan integrado como una pincelada más en esta música de músicas, y se haya intentado hacer un subgénero, dándole más peso a la influencias pasajeras que a la propia base del hip-hop.
Otro ¨trauma¨que no se menciona como tal y creo que es de los clásicos, es que la gente que hace rap de toda la vida y quiere innovar, de repente se distancia diciendo ¨no me quiero encasillar, no hago hip-hop¨. El trauma es creer que al evolucionar dejamos de hacer lo que hacíamos , pero no deja de ser hip-hop, ésta es su naturaleza.
Ni me gusta el flamenco (no lo soporto, de hecho) ni el reggaeton, ni la mayoría de temas de Maka (porque son lo primero básicamente), pero estos dos han aportado algo que debería haber llegado hace ya años: apertura de mente.
Durante demasiados años hemos estado engañad@s (yo el primerísimo) por las 4 vacas sagradas del rap en este país (da igual quién en concreto, todos iban con la misma pose) que nos han colado aquello de "pureza, 4 elementos, ser real, vivan los 90's", etc etc, levantando muros, tabúes y atrasando la evolución de un género musical, que como cualquier otro género, ha de evolucionar y pulirse. Esto ha llegado hasta tal punto de que, much@s de l@s que seguimos la cultura desde hace tiempo no queremos ni oír hablar de estas vacas sagradas porque han llegado a un punto en el que no transmiten lo más mínimo, o al menos a mí, y a otra gente que conozco, nos pasa esto.
Y pese a no gustarme demasiado Dellafuente, he de reconocer que me transmite mucho más cualquier tema suyo que cualquier tema que no conozca de Nach, por poner un ejemplo. En su día se trató muy mal a gente como Haze por hacer el mestizaje musical que hoy triunfa, sin más razón que porque Fulanito dijo que hacer eso era de toyacos. Si ese mismo Fulanito hubiera dicho que esa “toyacada” no lo era realmente, probablemente nosotr@s, como borreg@s que somos, lo habríamos digerido mucho más fácilmente.
Otro tema diferente a tratar sería la actitud que traen ciertos grupos o mcs que han dado el “pelotazo” recientemente, con cosas de dudosa calidad en algunos casos, pero no creo que a Dellafuente y a Maka se les pueda meter en este grupo, porque como bien dice el artículo, han hecho las cosas sin querer encasillarse, simplemente con ganas y corazón. Y yo creo que poner ganas y corazón a algo no puede ser criticado, otra cosa es que guste más o menos el resultado. Y para gustos colores, ¿no?
#9 el 24/08/2016 a las 19:33:
#4-353-431
La edad consigue cosas que no consiguen los argumentos.
A día de hoy sigo sampleando soul y jazz, me sigue flipando trabajar con mc's que retienen aunque sea un poco la esencia del rap de siempre, me siguen gustando los beats en el que el sampleo es el protagonista, y sigue sin gustarme el reggaeton, pero poco a poco me he dado cuenta de que gran parte de la escena en este país está viciada porque el Rap tiene unas premisas que se presuponen desde el momento en el que uno toca un pad o coge un micro.
En el momento en el que te das cuenta de que eso no lleva más allá de tus narices, cae un mundo que te habías creado en base a la estrechez de miras, y ves que las posibilidades son infinitas, que hay vida más allá de los 90 BPM's, de los rappers que hablan de rap y de calle, de los 4 temas recurrentes.
Ahora, con 37 años, despues de 15 dedicándome a esto de poner música a las letras de otros, he empezado a investigar el sampleo de música brasileña, salsa, y sí, de flamenco también. Me encanta escuchar a mc's hablar de sus hijos, a chicas reivindicando su puesto sin necesidad de ser agresivas "como los tíos", a gente usando efectos como el Autotune sin complejos, a rappers elegantes, me encanta escuchar "Camarón" de MDE Warriorz.
"Muchas veces nos perdemos el paisaje por tener la persiana bajada todo el día." Eso lo resume todo.